沉浸式国乐剧场《水墨与丝竹的对话3:鳌鱼》
广州大剧院 实验剧场
2026年9月25日(周五) 19:30 9月26日(周六) 19:30
380(茶席区)280(沉浸区)80(二层看台)
【开票时间】7月10日11:00
早鸟优惠
7月10日11:00-8月10日24:00,茶席区、沉浸区门票享6.8折早鸟价!
茶席区早鸟票:258元(380元/人 )
沉浸区早鸟票:190元(原价:280元)
*该优惠不叠加其他套票折扣或会员折扣
茶席区套票优惠
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【茶席区票】380元/人
内含茶席区坐席、甄选香茗供应。
【沉浸区票】 280元/人
内含蒲团坐席、甄选香茗供应。
【二层看台票】 80元/人
二层看台坐席,不含茶水
*因区域及个人身高差异,二层看台或许存在视觉受限(遮挡)情况。
演出介绍
乐、画、茶、花、歌、舞,中国人最风雅的相聚
演出核心灵感源自中国古代文人雅集传统,雅集作为中国古代文人开展抚琴、书画、礼茶、游园活动的经典文化形态,不止是文人雅士的风雅聚会,更是跨越不同艺术门类的自由对话与精神共鸣载体。本作品以此为基础,将国乐、水墨、花道、茶道、当代舞等多元艺术形式有机融合,跨过形式的障碍,在同一个时空里自由流淌,彼此应答,共成一卷传统与现代交融的丹青。
走入这场当代雅集,你将随着国乐的旋律行至一处,听丝竹激越或低回;转身之间,水墨艺术家正挥毫泼墨,笔锋游走处,山水在你眼前徐徐生长;再移步,花道师以枝条构建微缩的自然景观,一花一叶皆有章法。由此进入一个远离尘嚣的世界,静影沉璧,在欣赏的过程中,探索和回归传统文化的本源。
可听、可观、可触、可感,沉浸式的美学体验
沉浸式国乐剧场《水墨与丝竹的对话3:鳌鱼》以音乐为叙事核心、以戏剧性结构为情感框架、以沉浸式空间为感知媒介,打造“人在画中游,画在乐中生,乐在舞中现”的场景体验。
演出不依赖台词文本,而是通过音乐的情绪流动、节奏推进与配器转换,完成人物成长与情节演进,让“情景”成为演出内在的戏剧性内核。根据故事情节的推进,每一章节都有突出的音乐风格要点,或柔美或激昂,突出鳌鱼蜕变前后的叙事对比与精神升华。
舞台美术与多媒体的设计与融合,将中国古典文化以场景化的方式呈现,你将置身于画中、乐中、舞中,随剧情游走,被古典文化包围,进入集听觉、视觉、味觉、触觉为一体的沉浸式体验,感知、触摸传统文化之美。
远古的声音传来,听一部“出画”的国乐新作
古琴的沉郁,广东音乐的流丽,粤曲粤歌的婉转,英歌舞的雄浑,咏春拳的铿锵,这些浸润着大湾区声息的元素与意象表达,被拆解、重组,化为作品的骨骼与血脉。当代的脉搏也未曾缺席:流行律动的温度,摇滚节拍的热度,国风的辽阔气象,如潮水般涌入,将古老的韵律重新点燃。
沉浸式国乐剧场《水墨与丝竹的对话3:鳌鱼》以原创国乐作品主线,音乐设计突破传统国乐创作框架,以年轻化创作思维融入新时代音乐语境与审美特质,跨古通今,充分融合新时代湾区音乐特色,突出鳌鱼蜕变前后的叙事对比与精神升华,展现出音乐的叙事性、风格的丰富性、时代的多元性。
即兴挥毫,走进水墨画打造的世界
踏入剧场的那一刻,你就进入了水墨世界:从远古时代的化石意象,到鱼跃龙门的梦想追求,一幅幅水墨作品在剧场内展出,在静默的笔触与留白之间,带领观众从现实空间进入古典雅韵。
演出将即兴水墨作品作为舞美核心,水墨艺术家根据旋律走向、节奏变化及整体氛围,即兴创作水墨画作,从心探寻古音与今声的连接。画面以鳌鱼的游动为核心动态元素,通过水墨的浓淡、干湿、疾徐的变化,讲述鳌鱼腾浪守护湾区的故事。
科技的赋能,则让水墨画跳脱平面的边界,瞬息转化为立体空间,带领沉浸式观众“走入”水墨中,在虚拟与现实之间穿行......
突破表达的边界,传统非遗与科技共舞
运用人工智能与数字交互技术与舞台艺术跨界融合,演出将原创舞美设计转化为当代舞台表达,突破艺术表达边界,实现传统与科技的碰撞。
传承600余年的广东省非物质文化遗产鳌鱼舞,将以当代与数字之身,在剧场中苏醒。借助AR增强现实技术,将非遗“鳌鱼舞”中的鳌鱼形象进行当代再造,举起手机,一条焕然新生的现代化鳌鱼,悄然游到你身旁:时而与丝竹乐音共舞,时而在花影茶烟之间若隐若现。
鲤鱼化鳌的故事,照见真实的自我
在中国传统文化中,鳌鱼这一意象蕴含着深刻的生命隐喻与精神张力。演出以“鲤鱼化鳌”这一中国传统意象为精神线索,贯穿雅集形态的始终。从远古潜渊到化鳌守护,既是生命成长的隐喻,也是文人精神从自我修养走向家国担当的象征。这一典故所蕴含的蜕变、奋争与守护,构成了作品叙事的内在张力。
当代舞者以即兴舞蹈直抒胸臆,穿梭于花道与水墨之间,与音乐节奏交错呼应,她的每一次跃起、每一次蜕变,都是身体与心灵的对话,也是舞台与观众的对答,是每一个“我”正在经历的挣扎与升腾。当鲤鱼望向龙门的那一刻,它也望见了台下的你。在故事里,照见自己不甘沉没的渴望,和一次次迎难而上的勇气。
演出曲目
第一章 远古·潜渊
第二章 跃龙门
第三章 寻珠
第四章 蜕变
第五章 守护
第六章 浪潮
演出阵容
水墨:刘羽珊
演唱:李思音
当代舞:刘卿羽
花道:苏丽思
茶道:黄建红
指挥:吴达兆
古琴:谢东笑
笙:陈博
笛子:熊箫涵
箫:黄佳庆
二胡:龙壬哲
中胡:王棽雪
大提琴:董玮枫
阮:邓雅婷
古筝:许海怡
扬琴:赵安琪
琵琶:谢宇璨
打击乐:娄萌 周光聪
出品单位
星海音乐学院 广州大剧院
总策划:邓国安 陶陌 霍建华
策划:何芳芳 梁军
项目统筹:刘文娟
项目管理:陈奕俊 张莺燕 李伟 曹仕锋
制作人、导演:梁丽珍
音乐总监:李伟
国乐指导:张帆
编剧:许珩哲
作曲:江雪
技术总监:彭勃
执行统筹:钟韵清
执行制作:叶霖 练乃瑜
宣传推广:练乃瑜 叶霖
视觉设计:林思龙
项目执行:罗君怡 柳竹喧 马飞羽 廖婉伶 王琳云 封荣竹 刘蕊 郭泳君 王涤尘
舞台监督:廖敏婧
舞美设计:杨于衡
灯光设计:薛继梅
执行舞台监督:杨佳浩
制作助理:陈颖婕 王艺颖
助理舞台监督:黄凯琳 贾礼菡